O escritor/produtor Alan Burnett fala sobre o legado de Batman: Máscara do Fantasma antes da Fountain City Con deste fim de semana

Se você é filho dos anos 80 e 90, o escritor e produtor Alan Burnett é o homem por trás de algumas de suas melhores lembranças do entretenimento. Ele escreveu para a Disney, roteirizando episódios de Chip 'n Dale: Rescue Rangers, TaleSpin e Gummi Bears, junto com o roteiro de Ducktales: Treasue of the Lost Lamp, antes de passar para a Warner Bros. Batman: a série animada. Esta é apenas uma pequena fração de como Burnett ajudou a moldar o cenário da programação infantil da época, e seu melhor trabalho pode ser a história e o roteiro do longa-metragem de animação de 1993, Batman: Máscara do Fantasma.

Embora o filme não tenha quebrado recordes de bilheteria na época, ao longo das décadas ele se tornou considerado um clássico e, por muitos anos, foi amplamente considerado um dos melhores filmes do Batman. Enquanto Mask of the Phantasm comemora seu 30º aniversário neste verão, o pessoal da Fountain City Con traz Alan Burnett à cidade neste fim de semana para uma sexta-feira, 4 de agosto, exibição do filme, junto com Burnett aparecendo no próprio evento com Mask of the Phantasm's diretor, Kevin Altieri.

Detalhes sobre tudo isso aqui.

Conversamos por telefone com Alan Burnett sobre o legado de Batman: Máscara do Fantasma 30 anos depois e sua longa e incrível carreira.

Por Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67765361

The Pitch: Por muitos e muitos anos, Mask of the Phantasm foi amplamente considerado como a conquista cinematográfica definitiva do Batman. É um tanto animador ver todo o amor que ganhou ao longo dos anos?

Alan Burnett: Sim, é. Vou te contar a verdade porque escrevi a história e gostei dela e foi um esforço de grupo com todos os escritores da equipe. Originalmente era para ser um vídeo para casa.

Então, um dia, um executivo veio do estacionamento ao nosso escritório e estava olhando um pouco do que estávamos fazendo. Em particular, ele estava olhando para os créditos de abertura, que eram todos computadorizados, o que era um visual muito novo em 1992. E ele disse, você sabe, “Por que não lançamos isso como um filme?”

Foi assim que virou filme. O resto do show não tem computação gráfica, mas ele não sabia disso e virou filme. Não foi muito bem. Aqui em Los Angeles só tocava à tarde. Não foi exibido à noite, ficou uma semana e meia nos cinemas e depois foi embora.

Também não recebemos as melhores críticas. Só um ano depois é que Siskel e Ebert revisaram o filme em DVD. Eles gostaram muito e, de repente, acho que foi aí que a opinião crítica mudou – ou as pessoas que gostaram finalmente disseram que gostaram, de qualquer maneira. Isso foi um ponto de viragem e me fez sentir bem.

Como foi para você, como escritor, deixar muitas propriedades da Disney e/ou legados como Johnny Quest e The Smurfs e The Jetsons e depois trabalhar para a DC Animation? Como foi essa transição? Devo imaginar que escrever para Chip 'n Dale: Rescue Rangers ou Gummi Bears é bem diferente de Batman ou Superman.

Sim, bem, basicamente sobre tudo isso, estamos escrevendo para um público mais jovem. Meus primeiros seis ou sete anos foram na Hanna-Barbera. Eu estava em um lugar totalmente novo e perfeito para aprender o negócio. No sétimo ano, eu disse ao meu agente que realmente queria uma animação melhor nas coisas que escrevo. Essa foi a razão pela qual me mudei para a Disney por um tempo, pois eles estavam fazendo uma animação excelente para a manhã de sábado.

Quer dizer, Gummi Bears foi provavelmente o show mais lindo já feito na manhã de sábado naquela época. Nos três anos que passei na Disney, eu também percebi que ficaria preso a penas e pelos e queria fazer algo um pouco - eu queria realmente fazer filmes de ação ao vivo, mas junto veio o Batman da Warner Brothers e meu ex-chefe, Jean MacCurdy, com quem trabalhei quando fiz Super Friends e outras coisas para Hanna-Barbera. Ela sabia do meu grande amor pelo Batman e naquela época era presidente da Warner Brothers Animation.